Festival ocorrerá no Tokio Marine Hall em 26 e 27 de setembro
Festival ocorrerá no Tokio Marine Hall em 26 e 27 de setembro
Nesta terça-feira (26), o selo independente Balaclava Records anunciou a 16ª e maior edição do seu festival para setembro, com dois dias de programação e mais de dez atrações internacionais.
O evento acontece nos dias 26 e 27 de setembro em São Paulo, no Tokio Marine Hall, e traz uma série de nomes de peso da música alternativa mundial, como Blonde Redhead, DIIV, Dry Cleaning, Beach Fossils, Pedro The Lion, Wednesday, bar italia e High Vis. A América Latina também estará presente com a banda argentina Winona Riders.
Os artistas nacionais não ficam de fora. Em 2026, o festival recebe as bandas de rock Adorável Clichê, Budang e Ludovic.
Ao todo, serão 16 shows divididos em dois palcos — oito por dia, em horários não conflitantes. O crescimento desta edição só reforça a expansão do Balaclava Fest e sua consolidação como um dos principais eventos da música indie e alternativa da América do Sul na atualidade.
Confira a programação por dia do festival, realizado pela Balaclava Records, que atua desde 2012 no país como selo musical e produtora cultural:
Sábado (26/09): as melodias sofisticadas e texturas etéreas do emblemático trio alternativo Blonde Redhead; o spoken word inventivo com sonoridade punk e art rock dos ingleses Dry Cleaning; o midwest emo noventista do Pedro The Lion, projeto liderado por David Bazan com seu slowcore introspectivo e confessional; o indie rock da banda londrina bar italia, alternando vozes com intensidade e minimalismo; o shoegaze etéreo com sensibilidade pop dos norte-americanos Wishy; a cantora, compositora e produtora texana Liv.e, que traz suas experimentações no R&B, soul, jazz e hip-hop; a estética lo-fi e o jangle pop nostálgico do prodígio Kai Slater com seu projeto Sharp Pins; e os paulistanos do Ludovic, com seu pós-punk e rock alternativo dos anos 90 embalados por letras de frustrações e amores.
Domingo (27/09): o celebrado quarteto norte-americano DIIV, que estreia um show inédito no país trazendo experimentações eletrônicas, camadas de guitarras e letras introspectivas; o dream pop viciante dos nova-iorquinos Beach Fossils, repleto de riffs marcantes e melodias nostálgicas; a banda revelação norte-americana Wednesday, liderada por Karly Hartzman, misturando noise pop, country alternativo e shoegaze; o pós-punk dos ingleses High Vis, que equilibra agressividade, melodias contagiantes e sensibilidade urbana, unindo o hardcore ao rock britânico; Sudan Archives, projeto de Brittney Parks que combina hip-hop, R&B e música eletrônica experimental com loops de cordas hipnóticos e violinos; a banda argentina Winona Riders com sua neo-psicodelia e garage rock lisérgico; o dream pop lírico e sentimental dos catarinenses da Adorável Clichê; e o hardcore rápido com pós-punk do Budang, sob temáticas de humor, caos e crítica social.
Os ingressos para o Balaclava Fest 2026 já estão disponíveis no site Ingresse.com nos setores de pista, camarote, frisas e cadeiras altas. Para quem está na capital paulista e deseja comprar sem taxa de conveniência, o Takkø Café é o ponto de venda físico oficial, localizado no bairro Vila Buarque, na região central da cidade.
Outra novidade para este ano é que o cliente pode escolher comprar os dias do evento separadamente ou garantir o Balaclava Combo, categoria que inclui entrada para as duas datas com desconto, além de uma série de privilégios atrelados ao festival e à Balaclava. Entre eles estão: entrada prioritária nos dias do evento, e-mails em primeira mão sobre shows e festas de aquecimento do festival, além de cupons de desconto em shows e merchandising da Balaclava.
Blonde Redhead
Há mais de três décadas, a Blonde Redhead ocupa um espaço único no rock alternativo ao combinar experimentação sonora, melodias sofisticadas e uma estética que transita entre o dream pop, o shoegaze e o noise rock. Formado por Kazu Makino e pelos irmãos gêmeos Amedeo e Simone Pace, o trio construiu uma discografia celebrada em álbuns como "Melody of Certain Damaged Lemons" (2000) e "Misery Is a Butterfly" (2004), mantendo sua relevância com lançamentos recentes como "Sit Down for Dinner" (2023).
Ludovic
Marcado por letras confessionais e uma sonoridade que transita entre indie rock, emo e noise rock, o Ludovic se tornou uma referência cult do underground brasileiro dos anos 2000. Formada em São Paulo, a banda deixou sua marca com os álbuns "Servil" (2004) e "Idioma Morto" (2006), obras intensas e emocionais que influenciaram gerações posteriores da música independente nacional. Em 2026, a banda retornou com o single "Dilúvio de Dinheiro Algum", que antecipa um álbum previsto para o segundo semestre.
Beach Fossils
Com sua mistura de indie rock, dream pop e lo-fi, Beach Fossils conquistou uma legião de fãs ao transformar nostalgia e melancolia em canções de guitarras reverberadas e melodias cativantes. Liderada por Dustin Payseur, a banda do Brooklyn lançou álbuns marcantes como "Beach Fossils" (2010), "Clash the Truth" (2013) e "Bunny" (2023). Eles vêm ao Brasil pela segunda vez, após uma apresentação esgotada no Fabrique em 2013.
Pedro The Lion
Liderado por David Bazan, o projeto Pedro the Lion se tornou um dos mais influentes do indie rock e slowcore ao combinar composições minimalistas, letras confessionais e narrativas marcadas por conflitos existenciais, fé e relações humanas. Desde discos cultuados como "It’s Hard to Find a Friend" (1998) e "Control" (2002), ele construiu uma obra intimista e profundamente autobiográfica, retomada nos últimos anos em álbuns como "Havasu" (2022) e "Santa Cruz" (2024).
Sudan Archives
Cantora, violinista, compositora e produtora, Sudan Archives escreve, toca e produz as próprias músicas, que combinam R&B, eletrônica e influências de tradições africanas do violino em uma sonoridade futurista e autoral. Nascida em Cincinnati e radicada em Los Angeles, Brittney Parks ganhou reconhecimento com "Athena" (2019) e ampliou seu universo criativo em "Natural Brown Prom Queen" (2022), unindo experimentação, virtuosismo e uma visão artística sem fronteiras.
bar italia
Misturando pós-punk, indie rock e guitarras carregadas de tensão e melancolia, o bar italia se tornou um forte nome da nova cena britânica. Formado em Londres, o trio conquistou a crítica com lançamentos como "Tracey Denim" (2023) e "The Twits" (2023), combinando guitarras cruas, melodias sinuosas e vocais que transitam entre a delicadeza e a tensão. Após cancelar sua turnê brasileira em 2024, a banda finalmente retorna ao país como uma das atrações mais aguardadas do Balaclava Fest.
High Vis
Unindo a urgência do hardcore punk a melodias herdadas do brit rock e do pós-punk, o High Vis construiu uma identidade própria dentro da música alternativa inglesa. Formada em Londres, a banda chamou atenção com o disco de estreia "No Sense No Feeling" (2019), equilibrando agressividade, melodia e sensibilidade urbana. Nos palcos, transforma essa combinação em apresentações intensas e carregadas de emoção.
Adorável Clichê
Entre camadas de guitarras etéreas, vocais delicados e letras marcadas por nostalgia e introspecção, Adorável Clichê construiu uma identidade particular no shoegaze brasileiro. Formada em Blumenau (SC), a banda chamou atenção com "O Que Existe Dentro de Mim" (2018) e aprofundou sua sonoridade em "Sonhos Que Nunca Morrem" (2024), unindo dream pop, rock alternativo e emoções à flor da pele em canções que transitam entre a melancolia e o acolhimento.
DIIV
Formado no Brooklyn, em Nova York, o DIIV é um dos principais nomes do shoegaze contemporâneo, combinando indie rock e pós-punk. Com álbuns aclamados como "Oshin" (2012) e "Is the Is Are" (2016), a banda conquistou uma base fiel de fãs ao redor do mundo e se destaca por apresentações imersivas e carregadas de intensidade.
Dry Cleaning
Com vocais falados característicos e uma sonoridade que mistura pós-punk, indie rock e art rock, Dry Cleaning se tornou um dos nomes mais originais da cena britânica recente. Formada em Londres em 2018, a banda conquistou a crítica com os álbuns "New Long Leg" (2021) e "Stumpwork" (2022), combinando humor, observações do cotidiano e experimentação. De volta ao Brasil após uma apresentação bem avaliada no C6 Fest em 2023, o grupo reafirma seu lugar entre os destaques do pós-punk contemporâneo.
Budang
Formada em Florianópolis em 2019, Budang é um dos nomes em destaque da nova geração do hardcore brasileiro. Misturando punk e elementos crossover, o álbum de estreia “Magia” (2025) consolidou a banda na cena underground após aclamados EPs. Com letras que equilibram humor, caos e crítica social, o grupo construiu uma identidade própria dentro da cena, marcada pela energia intensa de seus shows e pelo espírito coletivo.
Wednesday
Formada em Asheville, na Carolina do Norte, Wednesday é uma das bandas mais celebradas da nova cena indie norte-americana. Com passagem por grandes eventos como o Coachella, o grupo transita entre indie rock, alt-country e shoegaze, combinando guitarras densas e letras confessionais. Após o sucesso de “Rat Saw God” (2023), a banda lançou “Bleeds” (2025), consolidando sua ascensão com uma sonoridade intensa e emocional.
Liv.e
Nascida em Dallas e baseada em Los Angeles, Liv.e é uma artista que transita entre R&B, neo-soul, jazz, hip-hop e pop experimental. Conhecida por sua abordagem inventiva e intimista, ganhou destaque com “Couldn’t Wait to Tell You…” (2020) e “Girl in the Half Pearl” (2023), unindo produção inventiva, vocais etéreos e uma abordagem profundamente pessoal.
Wishy
Com guitarras cintilantes, melodias ensolaradas e influências que passeiam entre o indie rock, o shoegaze e o power pop, Wishy rapidamente chamou atenção como uma das revelações da cena alternativa norte-americana. Formada em Indianápolis, a banda conquistou elogios com "Triple Seven" (2024) e expandiu seu universo sonoro em "Planet Popstar" (2025), transformando temas como amor, autodescoberta e diversão em canções vibrantes.
Sharp Pins
Misturando jangle pop, rock dos anos 1960 e a sensibilidade do indie contemporâneo, Sharp Pins é o projeto solo de Kai Slater, músico de Chicago que vem se destacando por sua abordagem nostálgica e altamente melódica. Após chamar atenção com "Turtle Rock" (2023), Slater ampliou seu alcance com "Radio DDR" (2024), disco que consolidou sua escrita afiada e seu talento para criar canções que evocam o espírito de bandas como The Kinks, The Beatles e The Beach Boys sem soar vagamente retrô.
Winona Riders
Com uma sonoridade que transita entre a neo-psicodelia, o pós-punk e o desert rock, Winona Riders se tornou um dos nomes mais instigantes da cena alternativa argentina. Formada em Morón, na Grande Buenos Aires, a banda ganhou destaque com "Esto es lo que Obtenés cuando te Cansás de lo que Ya Obtuviste" (2022), levando sua energia intensa e hipnótica para apresentações que conquistaram público dentro e fora da Argentina.
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